孟轻舟和周影某次聊天的时候,他问周影,觉得什么最难剪,出乎意料的是,回答竟然是室内两人的对话。
周教授看出他表情诧异,解释着说道说,因为很多导演都是大全景加正反打草草了事,素材就那么些,我要是就这么剪,这戏,还能看么?
如果说多人对话像甜点中的苏芙蕾,要么精妙绝伦,要么形神都shit,没什么中间地带,那么室内两人对话就像cheesecake,看上去普通,可能吃起来差别不很大,但一旦出彩,就会让你念念不忘、必有回响。
导演各有所长,这就好像作家,都写同一个故事,但是切入的角度不同,各有各的绝活。
首先要看看导演如何运用灯光,音乐。
譬如说孟轻舟的《一代宗师》里面,叶问与宫二打斗的那场戏。宫二的出场,桌子旁边坐的是宫二后边站了一排青楼里边的姑娘,当镜头显示宫二出场时,背景响起了高亢而嘹亮的西方歌剧,这种音乐与故事的配合就显示出来导演的才华与武功。
还是《一代宗师》,有一场戏宫二去东北为父报仇,几个师叔假意劝阻。宫二说一句,师叔们劝一句,每一个镜头都很好的运用了灯光,人物虽然对话不多,却淋漓尽致的表现出了师叔们的薄情寡义与宫二的决绝,正是对灯光与摄影角度的精确把握才让这一切成为了可能。
可以看大场面镜头,看看这个大场面镜头是否给戏加分,譬如《1942》,这部戏里边有很多难民逃荒的镜头,成千上百的群众演员,走在逃荒的路上,头上有时候还会有飞机轰炸,如何让演员按照导演的要求去表现,去走位,去穿着打扮,对导演是一个很大的挑战。再譬如,《2008年奥运开幕式》如何让上千人同时击缶,何时快,何时慢,何时停,这些都很需要导演的功力的。
如何剪切影片,也是衡量一位导演功力的重要标准,一般一个电影会上映一百五十分钟左右,但是拍摄的时间通常会是上映时间的三到四倍,哪些戏留,哪些戏舍,哪个演员给的戏份多,哪个演员给的戏份少,这直接反映出了一个导演对剧本与时代的认识与把握。
譬如说《白鹿原》,原著描写了整个民国陕北农村在时代裹挟下的徘徊与发展,个人命运的波折与无奈。
可是为什么导演只选择演田晓娥这个人物作为电影《白鹿原》的主线呢?!这些都可以反应出一个导演对自己电影,对剧本把握的是否深刻有力!
导演如何选择演员,譬如说导演为了选择电影《墨攻》的合适男一号,整整等了刘德桦五年。电影《投名状》刘德华为什
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